曲目列表
专辑简介
*该专辑获得“Presto2017年10月最受编辑欢迎奖”、“留声机杂志2018年1月最受编辑欢迎奖”等 专辑简介：安德鲁·戴维斯爵士（Sir Andrew Davis）通过对埃尔加（Elgar）最具成就和特色的作品《法斯塔夫（Falstaff）》以及几首管弦歌曲令人叹为观止的诠释，将他屡获殊荣的埃尔加音乐作品集推向了一个新高度。这张专辑的全部曲目，皆在BBC爱乐乐团示范性的演奏下，以环绕声的格式录制。由于在技术上的挑战和更复杂的和声语言，埃尔加总是对《法斯塔夫》有着很高的评价，他说他享受写这首曲子的过程“比写过的任何其他曲子都要强烈，也许正因为如此，它成为我最努力的作品之一”。戴维斯早期为《格萝妮娅与迪尔姆德（Grania and Diarmid）》创作的音乐向爱尔兰迪尔姆德和格萝妮娅的传说致敬；《葬礼进行曲》可能是埃尔加最高贵的创作，与流行的《威风堂堂进行曲》相呼应。由男中音罗德里克·威廉斯（Roderick Williams）演绎的各种不太知名的歌曲，包含了埃尔加风格的多个方面，从作品60的严厉和戏剧性的印象到《请不要吸烟》的讽刺和恶作剧的欢乐。 艺术家简介：安德鲁·戴维斯爵士，生于1944年2月2日，英国指挥家。他目前是芝加哥抒情歌剧院的音乐总监和首席指挥，墨尔本交响乐团首席指挥，多伦多交响乐团和BBC交响乐团的指挥家。 作曲家简介：爱德华·埃尔加（1857年6月2日-1934年2月23日），英国作曲家，代表作包括《谜语变奏曲》和《威仪堂堂进行曲》。其中较为华人熟悉的作品有，日本动画《我们这一家》的结尾曲便是以其作品《威仪堂堂进行曲》改编；而其另一名作《爱的礼赞》部分旋律先后出现于香港流行歌手梁洛施的《先苦后甜》及韩国儿童歌唱组合七公主的《Love Song》（中文改编版为台湾歌手杨丞琳的《庆祝》）中。 杂志评论：“歌曲的表演热情、温暖、充满信念。像以往一样，罗德里克·威廉斯的演唱听起来完全站在作曲家这一边。但在《法斯塔夫》之后，就能很明显看出他们并不是顶级的埃尔加作品的表演者。全方位的精细努力，包括录音，但对于埃尔加恐惧症‘患者’来说，可能并不是一份理想的礼物。”——BBC音乐杂志，2018年1月，四星黄视频在线观看免费
专辑简介：艾萨克·斯特恩（Isaac Stern）是一位传奇的小提琴家。斯特恩在录制拉罗的《西班牙交响曲》时，展现了他最出色的一面。他的演奏熠熠生辉，他的音色令人陶醉。这些演绎特质使他成为这一高贵乐器最崇高的诠释者之一。他的布鲁赫《第一号小提琴协奏曲》依然保持着顶级水准。精致而不做作，感性而不浮夸。两首曲目由尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）执棒费城交响乐团（Philadelphia Orchestra）伴奏。艺术家简介：艾萨克·斯特恩（Isaac Stern）是一位在俄罗斯出生的美国音乐家，被认为是 20 世纪最杰出的小提琴家之一。6 岁时，他开始学习钢琴，但很快就对小提琴产生了兴趣。他先后在旧金山音乐学院和俄罗斯小提琴家纳乌姆·布林德（Naoum Blinder）学习，并于 1935 年在旧金山交响乐团首演。1939 年，他在纽约的一场音乐会上大放异彩，之后，他以极富表现力的演奏迅速赢得了人们的认可。1948 年首次亮相欧洲后，他开始定期巡回演出，足迹遍布世界各地和各大音乐节。他首演了保罗·欣德密斯、乔治·罗赫伯格和克日什托夫·潘德列茨基的作品。1960 年，他与钢琴家尤金·伊斯托明（Eugene Istomin）和大提琴家伦纳德·罗斯（Leonard Rose）组成了三重奏。他们录制的贝多芬、舒伯特和勃拉姆斯的三重奏全集广受赞誉。他们曾多次进行巡回演出，为了纪念贝多芬诞辰二百周年，他们在世界各地举办了一系列音乐会。1984 年罗斯去世后，斯特恩与大提琴家马友友和钢琴家伊曼纽尔·阿克斯（Emanuel Ax）合作。除了音乐会演出，斯特恩还出现在广播和电视上，并录制了大量唱片。他在促进艺术发展的组织中非常活跃，1960 年，他在挽救纽约市卡内基音乐厅免于被拆除的过程中发挥了关键作用，后来成为管理该音乐厅及其文化项目的公司总裁；他一直担任此职直至去世。1964 年，他帮助建立了国家艺术基金会。斯特恩还以鼓励年轻音乐家而著称，他曾帮助马友友和小提琴家伊扎克·帕尔曼等人发展事业。斯特恩获奖无数，1984 年获得肯尼迪中心荣誉奖，1987 年获得格莱美终身成就奖。一部记录他 1979 年中国巡演的纪录片于 1981 年获得奥斯卡奖。斯特恩的自传《我的前 79 年》于 1999 年出版。指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy），匈牙利裔美国指挥家，擅长晚期浪漫主义和 20 世纪早期曲目。奥曼迪 14 岁毕业于布达佩斯皇家学院，师从于耶诺·胡贝（Jenö Hubay）学习小提琴。17 岁时，他已成为小提琴教授，在中欧各地巡回演出。在美国巡演的诱惑下，他来到纽约，但最终却在国会剧院的管弦乐队中担任小提琴手，为默片伴奏。1924 年，他替补正式指挥，从此选择了指挥作为自己的职业。他开始为电台指挥轻音乐经典作品，并在夏季音乐会上亮相，随后在费城交响乐团的大型系列音乐会上担任阿图罗·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）的副手。随后，他与明尼阿波利斯交响乐团签约，从 1931 年到 1936 年一直在那里工作，并录制了一系列唱片，在全国享有盛誉。1936 年，他回到费城交响乐团，与利奥波德-斯托科夫斯基共同担任指挥。1938 年，奥曼迪被任命为费城交响乐团首席指挥，直至 1980 年退休。奥曼迪塑造了费城交响乐团的音色，发展出郁郁葱葱、如天鹅绒般细腻的弦乐色彩，这成为乐团的标志。乐团简介：费城交响乐团（Philadelphia Orchestra）成立于1900年，是世界上最优秀的乐团之一。乐团卓越的音质和在音乐创作领域无法企及的高水准，使其长期矗立于世界顶级交响乐团之林。乐团不但致力于探寻古典音乐和曲目，同时还不断发掘能够引起当代观众共鸣的精彩作品。乐团与众多世界顶尖艺术家合作，历任音乐总监包括：弗里茨·谢尔、卡尔·波利希、列奥波德·斯托克夫斯基、尤金·奥曼迪、里卡多·穆蒂、沃尔夫冈·萨瓦利什和克里斯托夫·艾森巴赫等。2012-13乐季起，雅尼克·涅泽-瑟贡成为费城交响乐团第八任音乐总监。在他卓尔不群的指导下，乐团至今保持着在古典音乐领域不可撼动的地位。通过举办音乐会、进行巡演、录制唱片等，乐团成为费城和美国的全球文化大使，与中国人民更是情谊深厚。1973年，乐团进行历史性访华巡演，成为第一支访问新中国的美国交响乐团。
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